Fauvismo y su principal precursor

    Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo tentador del color. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior  se ha relacionado con la utilización libre del color.

Características:

-La técnica emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos.

-Intención de expresar sentimiento.

-Se acentuaba la función decorativa y se empleaban las líneas onduladas.

-Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar en el ámbito artístico.

Henri Matisse

    Fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual expandió en una grande producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.

La habitación roja. Henri Matisse

Lujo, calma y voluptuosidad. Henri Matisse.

La escultura en el Neoclasicismo.

     Las esculturas eras hechas especialmente en bronce y mármol blanco sin hacerle ningún tipo de irisado o coloreado para que pareciera antiguo y así representaba la belleza y la simplicidad.

     Los escultores creaban obras  en las que predominara la simplicidad y tuvieran una pureza de líneas en donde se apartara lo curvilíneo del estilo Barroco. En esta arquitectura se usaba mucho el desnudo, como deseo de envolver las obras de una cierta intemporalidad. Los temas de la mitología clásica, modelos griegos y romanos se usaban para los relieves de edificios y frontones de monumentos (arcos o columnas).Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo.

    El retrato ocupo un  papel importante, tomaron los modelos de dioses clásicos, otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara el sentimiento del retratado.

   Bertel Thorvaldsen: Jasón y el vellocino de oro, 1803.

 François Rude:Mercurio atando sus sandalias, 1834. Louvre

Pintura renacentista

    La pintura  causo el golpe del humanismo sobre artistas, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.

   Siempre se buscaba  la belleza física tendiendo a imitar la tratando de imitar la naturaleza.         

    Cada artista tenia su estilo, se caracterizo por hacer pinturas al óleo y el retrato y la representación del paisaje tuvo importancia.

   La pintura renacentista se caracterizo por la perspectiva, la proporción, la anatomía y el descubrimiento. Nació una forma de pintar nunca antes vista.

   Por la falta de buenos maestros, los artistas imitaron las obras de los grandes maestros anteriores. Nace el “manierismo” se exagera el movimiento en las figuras, la expresión es afectada y complicada.

  Las pinturas dan la ilusión de profundidad, se da interés al cuerpo humano ( al desnudo) y es realista, buscan que los objetos inanimados se parezca en todo a sus modelos reales. 

En las siguientes imágenes se puede apreciar la pintura renacentista:

Tiziano, Amor sagrado y amor profano

Jesús entre los doctores por el Veronés.

El Cristo Pantocrator,relacion con el hieratismo y la severidad

El Hieratismo se puede definir como lo monumental, majestuoso, rígido, solemne, estatismo.

La severidad se puede definir como Rigidez y exactitud.

   Estos dos conceptos  definen el llamado Cristo Pantocrátor, que es una figura hecha en mosaico (se usaba en el arte bizantino) de Jesús en la cual se nota tenor, mando, rigidez e incluso miedo.

   En esta imagen se representa el todopoderoso, el creador y redentor. Se puede decir que es una imagen donde se presenta el hieratismo y la severidad por la forma en la que se muestra Jesús, se presenta rodeado de una luz blanca que se reduce como pureza,  se encuentra con las piernas cruzadas, la mano derecha levantada para dar la bendición y en la mano izquierda se ven las escrituras.

   Se relaciona con el Hieratismo y la severidad ya que presenta lo majestuoso, lo preciso, con la cara rígida  y severa sin dar ninguna expresión, con la mano derecha levantada mostrando severidad  queriendo demostrar que él es el todopoderoso y en la mano izquierda se encuentran las sagradas escrituras que se puede interpretar como la dureza de Jesús revelando que esa es su palabra la cual se tiene que respetar y ser seguida. 

Arquitectura China

   La madera y el ladrillo fueron los materiales mas usados en la arquitectura china. Utilizaban la arcilla para hacer ladrillos crudos y ladrillos cocidos y también  para hacer diferentes tipos de cerámica. La arquitectura china refleja el respeto hacia la naturaleza. China tiene mucha materia vegetal y usaban los troncos de los arboles o los bambús y los usaban generalmente como columnas para sus construcciones. Emplearon la piedra.
   Entre las principales construcciones chinas se pueden nombrar los palacios, templos, pagodas, pai-lou y residencias. 
   Los techos suelen ser encorvados hacia arriba. Se usan diferentes decoraciones como baldosas, azulejos y generalmente las columnas  y las superficies de las paredes son de color rojo.
   Los chinos creían en el feng chui, se basa en la existencia de un aliento vital cuyo flujo se ve modificado por la forma y disposición del espacio, las orientaciones y los cambios temporales, debido a eso los edificios miraron hacia el sur porque decían que el norte tenía un viento frío.

  Si se observa sus construcciones se puede notar que predominan las figuras geométricas, generalmente los rectángulos, se usan de diferentes tamaños y posiciones y así se distinguen claramente los distintos niveles.